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Festival Not Applicable a Berlino

The Not Applicable Artists Festival – Berlin

The Not Applicable Artists Festival – Berlin

Da lustri in controtendenza rispetto all’intero vecchio continente, Berlino continua ad attrarre musicisti da tutta Europa e da tutto il mondo. In particolare si è rafforzata negli ultimi anni la presenza di improvvisatori e musicisti free jazz, e l’asse si è un po’ spostata dalla predominanza della tendenza minimalista verso performances un po’ più ‘mosse’.

E nella ‘grossa B’ (dickes B) è ora in arrivo il Festival Not Applicable da Londra, promosso da Maurizio Ravalico.

Di questo gruppo di artisti openimpro si è occupata in passato, in ogni caso consigliamo di visitare il sito, molto informativo e ricco di contenuti musicali:

http://www.not-applicable.org

Ecco il programma del Festival, che si svolgerà in alcuni dei locali storici della Berlino improvvisante, tra Mitte e Prenzlauerberg, ma anche nel nuovo ‘polo’ Neukölln.

gio 2/9 – Isambard Khroustaliov / Maurizio Ravalico duo @ Sowieso
ven 3/9 – Isambard Khroustaliov / Maurizio Ravalico duo @ Club der Polnischer Versager
dom 5/9 – the Berlin Improvisors Orchestra will perform Axiom, an instruction piece by Isambard Khroustaliov @ Wendel
lun 6/9 – Not Applicable film night, curated by Britt Hatzius and Martin Hampton @ Lichtblick
mar 7/9 – The Not Applicable Artists @ Finnlandzentrum
mer 8/9 – The Not Applicable Artists @ Babette
ven 10/9 – Gran Finale with Fiium Shaarrk @ Eschloraque, and party in the house with dj to follow

t-u-b-e Klanggalerie – Michel Doneda + Fabrice Charles + Ninh Lê Quan

OffeneOhren @ t-u-b-e Klanggalerie, giugno 2010

Michel Doneda + Fabrice Charles + Ninh Lê Quan
Free Improvised Music dalla Francia, live in Monaco di Baviera

Photo by Openimpro

Photo by Openimpro

Katsura Yamauchi, a Monaco, all’asciutto

Il sassofonista radicale Katsura Yamauchi presenterà a Monaco (Rassegna Offene Ohren) il progetto in solo Salmosax.
Fonte: Offeneohren

Il 24 Giugno presso t-u-b-e Klanggalerie

(qui in un video YouTube una performance acquatica di Katsura Yamauchi  / Salmosax )

Salmosax (trad. redazione)

Katsura Yamauchi Solo Saxophone (Japan)

“Salmosax è il progetto solistico del sassofonista giapponese Katsura Yamauchi, arrivato alla celebrità internazionale solo recentemente, nonostante sia attivo e presente sulla scena Free, Avangarde e Improvvisazione giapponese sin dai primi anni ‘70.

Si tratta del solo concerto tedesco nell’ambito del tour europeo del sassofonista, che toccherà anche Danimarca, Olanda, Svizzera, Italia e Portogallo.

Lo stile di Yamauchis unisci i nuovi suoni sperimentali della scena di Tokio con elementi meditativi e “naturalistici” della tradizione giapponese del Shakuhachi. La sua musica è contemporaneamente sfida leggerezza, inclassificabile, semplice e chiara. Clive Bell ha definito nel 2004 il suo stile come “Libera Improvisazione da cantare insieme”

Alcuni dei musicisti con cui il giapponese ha collaborato: Michel Doneda, Barre Phillips, Han Bennink, Gino Robair, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Misha Mengelberg, Tatsuya Nakatani, Sharif Sehnaoui, Jason Kahn, Toshinori Kondoe molti altri…”

Il sito di Salmosax: http://salmosax.com/

Katsura Yamauchi Solo Saxophone (Japan)

Appuntamenti con l’improvvisazione al Novara Jazz Festival

Novara Jazz Festival offre uno spazio all’improvvisazione con le Jam Session alla Trattoria San Marco.

Gli improvvisatori di Libera ospiti per ben due serate, il programma è disponibile sul sito del Novara Jazz Festival.

Alcuni link per conoscere i musicisti attivi in questa iniziativa:

SabirMateen+LIBERA
http://www.myspace.com/denoizeproject
http://www.myspace.com/liberaduo
http://www.myspace.com/quattriniandrea
http://www.myspace.com/lucapissavini

Programma:

Giovedì 27 Maggio
Sabir Mateen &
Libera Duo + Stefano Ferrian
Sabir Mateen: sax
Andrea Quattrini: batteria
Luca Pissavini: basso
Stefano Ferrian: sax

Venerdì 28 Maggio
Lady Brett
Tess Amodeo-Vickery: voce
Brett J. Garling: piano

Sabato 29 Maggio
Giuseppe Santangelo 4tet
Giuseppe Santangelo: sax
Simone Fedetto: chitarra
Stefano Grassi: contrabbasso
Stefano Lecchi: batteria

Mercoledì 2 Giugno
Libera Duo + Stefano Ferrian
Andrea Quattrini: batteria
Luca Pissavini: basso
Stefano Ferrian: sax

Venerdì 4 Giugno
Priscilla Torsthenberg
Priscilla Thorstenberg: voce
Paolo Zanol: chitarra
Alessandro Borgini: chitarra
Sebastiano Sempio: batteria

Sabato 5 Giugno
Gioel Severini Trio
Gioel Severini: sax tenore
Claudio Ottaviano: contrabbasso
Tommy Bradascio: batteria

Interessante intervista a Ganni Gebbia su allaboutjazz

Il sassofonista siciliano Ganni Gebbia in un’intervista su allaboutjazz, riflessioni molto interessanti sulla scena musicale italiana, la mentalità degli organizzatori di festival, l’appiattimento del jazz nel “modello” mainstream, il fine ultimo (o primo) degli insegnamenti di jazz nei conservatori e nelle scuole di musica….

Provocatorio e a tratti profondo, vale la pena di leggerlo qui e di godersi qualche video delle sue recenti esperienze in Giappone (di cui si parla diffusamente nell’intervista su allaboutjazz).

Chi sono gli OPJK_3?

Trio di improvvisazione formato nel corso del 2009, OPJK_3 si configura come punto di convergenza di esperienze diverse che vanno dalla Free Music al rock, dalla musica elettronica al jazz di ricerca. “Aspetto fondante della musica di Opjk_3 è rappresentato dalla pratica dell’allusività in quanto strumento di indagine dello spazio sonoro. Con ciò ci opponiamo strenuamente al “sistema della citazione”, pratica volta piuttosto a rassicurare e imbonire le menti”

FABIO MARTINI – Clarinets, JP8000 /ANDREA REALI – Voice, live electronics / DANILO SALA – drum, Percussion, objets

VENERDI 7 MAGGIO ore 21.30 gli OPJK_3 suoneranno presso ACQUASUMARTE, viale dei Partigiani 23 – PAVIA

Info: Myspace/opjk3

acquasumarte.it

C.O.D. trio scalda i muscoli in vista del tour USA

In occasione del prossimo breve tour sulla costa est degli Stati uniti, New York, Boston, Filadelfia previsto per fine Maggio 2010, il
C.O.D. trio è lieto di poter presentare venerdi 7 maggio (ore 21,15 cascina Roma, piazzale delle arti, s. donato milanese) e sabato 8 maggio 2010 (casa del popolo di Villasanta (MB) – il nuovo repertorio di brani originali che costituiranno il prossimo lavoro discografico che sarà registrato a NYC.

Come nel precedente “We will rock you-We will jazz you-We will mock you” (Music Center- BA227) il trio, composto da
Biagio Coppa(sax), Gabriele Orsi(guitar) e Francesco Di Lenge (drums), propone una innovativa miscela esplosiva di cumuli sonori
Jazz progressive e funk-rock
espressi in un singolare condensato approccio “razionale-astratto” caratterizzato però da uno sviluppo delle strutture musicali impetuoso e passionale.

Musica visionaria e utopista che suggerisce liberi scenari immaginari e predispone all’interazione tra linguaggi artistici di natura diversa, sinestetica.
La performance sarà infatti accompagnata con freschezza da Elena Terrin, illustratrice che con i suoi acquerelli trasformerà in linguaggio visivo l’energia e la ricercatezza espressa dalla musica di questo originale trio.

Fonte: C.O.D. Trio

El Gallo Rojo, rassegna a Verona

fonte: elgallorojorecords.com
El Gallo Rojo e Circolo Unicredit Group di Verona presentano

VIVA EL GALLO ROJO
Verona, 7/8 maggio 2010

PROGRAMMA:

VENERDÌ 7 MAGGIO 2010
ore 19, Circolo di via Rosa

ALFONSO SANTIMONE THRILL
Alfonso Santimone – pianoforte
Danilo Gallo – contrabbasso
Zeno de Rossi – batteria

ENRICO TERRAGNOLI ORCHESTRA VERTICAL
Claudia Bidoli – voce
Enrico Terragnoli – chitarra
Alfonso Santimone – organo, pianoforte
Giorgio Pacorig – fender rhodes
Thomas Sinigaglia – fisarmonica
Achille Succi – clarinetto basso
Piero Bittolo Bon – sax alto
Beppe Scardino – sax baritono
Stefano Senni – contrabbasso
Danilo Gallo – basso acustico
Nelide Bandello – batteria, percussioni
Zeno de Rossi – batteria, percussioni

****

SABATO 8 MAGGIO 2010
ore 17, forum FNAC Verona

Simone Massaron e Piero Bittolo Bon presentano la collana PUNTOROJO (www.puntorojorecords.com)
ROBERTO ZORZI SOLO – chitarre, effetti

ore 19, Circolo di via Rosa

MASSABON
Simone Massaron – chitarre, effetti
Piero Bittolo Bon – ance, oggetti

EINFALT
Nelide Bandello – batteria
Giulio Corini – contrabbasso
Andrea Faccioli – chitarra
Stefano Roveda – violino
Alfonso Santimone – pianoforte
****
El Gallo Rojo è  un contenitore senza etichette stilistiche. Un
collettivo di musicisti predisposti alla sperimentazione e alla
trasversalità linguistica che scambiano idee, suggestioni, esperienze
d’ascolto e di performance. Un’etichetta discografica, i cui trentasei
dischi all’attivo hanno riscosso uno straordinario successo di
pubblico e di critica. Una piccola democrazia di artisti, che promuove
una strategia produttiva unica dal punto di vista della condivisione
delle scelte, della divisione delle mansioni e dell’autogestione delle
risorse. Un generatore di progetti che, dal 2005, popolano i
cartelloni delle maggiori rassegne italiane ed europee.

Quattro gruppi nati in seno al collettivo vanno a comporre una
fotografia di questi cinque anni di attività nella prima edizione di
“Viva El Gallo Rojo”, che costituisce l’ideale seguito alla due giorni
organizzata dal Centro d’Arte di Padova nell’ottobre 2008.

Il 7 maggio è dedicato ad uno sguardo composito sui modi di una
scrittura musicale contemporanea e trasversale, con l’Orchestra
Vertical di Enrico Terragnoli, già protagonista delle prime esperienze
discografiche e concertistiche de El Gallo Rojo, e Thrill di Alfonso
Santimone, una delle più recenti emanazioni del collettivo. L’8 maggio
sarà la volta di un confronto tra due diversi approcci alla libera
improvvisazione: Massabon, il duo di Simone Massaron e Piero Bittolo
Bon, e Einfalt, ensemble guidato da Nelide Bandello. Ancora l’8
maggio, nel pomeriggio, Simone Massaron e Piero Bittolo Bon
introdurranno al pubblico del forum FNAC il Puntorojo, un esperimento
di produzione snella e a basso costo che costituisce una sorta di
collana parallela a El Gallo Rojo Records. A seguito della relazione,
il chitarrista Roberto Zorzi presenterà il suo progetto solista,
recentemente edito da Puntorojo

AUDREY CHEN a Milano, all’Unza! 27 Aprile 2010

Riceviamo e pubblichiamo.

fonte: Unza Milano

Tuesday 27 April 2010

“Un quartetto che viene da posti diversi e si incontra con freschezza e confronto, tra Milano, Berlino, New York, Napoli e Bologna.
Un’incontro di colori e di suoni crepitanti, dolci, magmatici e sottili.
Un trio d’archi, una quartetto acustico, una tradizione di cantastorie, musica per nastro e tanto altro ancora.
Tutto con sincertà e poesia.”

AUDREY CHEN è una musicista Cinese-Americana nata in una famiglia di scienziati, dottori ed ingegneri, fuori Chicago nel 1976. Ha iniziato a suonare il violoncello all’età di otto anni e a cantare ad undici. Dopo anni di studici classici in conservatorio con entrambi gli strumenti, con una risultante specializzazione in recente e nuova musica, dal 2003 ha deciso iniziare nuove negoziazioni con il suono cercando di scoprire un estetica più individuale ed onesta.
Adesso, usando il violoncello, la voce e elettronica analogica, il lavoro di Chen
scava profondamente nella sua propria versione di storytelling narrativo e non lineare. Una gran parte della sua musica è improvvisata ed il suo approccio a questo è estremamente personale e viscerale. Il suo modo di suonare esplora la combinazione e la sovrapposizione di strati di un sintetizzatore analogico fatto in casa, preparazioni e tecniche tradizionali ed estese in entrambi gli strumenti, voce e violoncello. Chen lavora a fondere questi elementi in un singolare estatico linguaggio personale.
Recentemente il suo focus è stato sul suo progetto SOLO ma è anche coinvolta in diverse collaborazioni. Come musicisti, ha lavorato con Phil Minton, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Ko Ishikawa, Elliott Sharp, Aki Onda, Phill Niblock, Frederic Blondy, Jerome Noetinger, C. Spencer Yeh, Alessandro Bosetti, Mats Gustafsson, Mazen Kerbaj, Michael Zerang, Tatsuya Nakatani, Le Quan Ninh, Joe Mcphee, Susan Alcorn, Michele Doneda, Paolo Angeli, Gianni Gebbia, più molti altri. Alcuni attuali progetti includono: duo con Phil Minton, Frederic Blondy, Robert van Heumen, Katt Hernandez, Nate Wooley, and Id M Theft Able. Trio con Nate Wooley e C. Spencer Yeh. Più tre nuovi progetti in quartetto con Jeff Carey/Morten J. Olsen/Raed Yassin, Miya Masaoka/Hans Grusel/Kenta Nagai e anche con Frederic Blondy/Michael Johnsen/Jerome Noetinger.
Chen ha performato in Europa, Russia, Australia, Nuova Zelanda, Cina, Giappone, Taiwan, Canada ed USA. E’ attualmente basata a Baltimora, MD USA ma primariamente si trova spesso in Europa a causa della sua attività concertistica

LUCA MARINI (1982) è un batterista Tedesco/Italiano attualmente basato a New York (USA). Ha studiato ai Conservatori di Nizza e Parigi in Francia, al Conservatorio di Amsterdam nei Paesi Bassi, all’università di Montreal in Canada e al Purchase College di New York.I suoi attuali progetti includono: The Little (con Pär Lammers, Santiago Botero, Noe Escola), Tatune (con Guillaume Heurtebize, Santiago Botero), Herbert Eckardt (duo con la sassofonista danese Louise Jensen), Blin (duo con il chitarrista olandese Jasper Stadhouders) e il trio Van der Weide/Fariello/Marini trio. Ha performato in Europa e Nord America suonando musica improvvisata, jazz, rock e musica elettronica con band e artisti come il collettivo GRIPI di Nizza (Francia), SONIDO13 di Amsterdam (Paesi Bassi), INEZEBA, Spyros Manesis, Nicolas Masson, Raoul Van Der Wiede, Roberto Pianca, Tom Blancarte, Matan Gov Ari, Louise D.E: Jensen, Johaness Lauer, Wanja Slavin, Filippo Giuffrè, Gael Navard, Natalio Sued

DARIO FARIELLO è un musicista polistrumentista improvvisatore; suona sassofoni, strumenti ad arco e a percussione.
Nato a Napoli nel 1987, vive a Bologna, partecipando a diversi progetti:
Luther Blissett, Filario Farinoppo, Bavarian Grrrl, E.I.S.U. (Electroacoustic International Support Unit), Bologna Improvisers Orchestra. Dal 2008 collabora con Emanuele Rodo (poeta, cantante), Matteo Rovesciato (pittore, scultore e molto altro), e Tristan Honsinger (violoncello, voce) in un progetto che ora porte il nome di “Posto”
Nuove ed entusiasmanti collaborazioni: con l’artista visiva Cecilia Viganò (lavagna luminosa, fluidi, oggetti/preparazioni) e con il dj turco Eren Ileri (live sampling/scratching, ricomposizioni)
Ha tenuto concerti in Italia, Germania, Inghilterra, Russia, Turchia, Irlanda, Scozia, Belgio, Serbia, Paesi Bassi, Spagna, Stati Uniti; è co-fondatore dell’etichetta “Eclectic Polpo Records”

LUCA PISSAVINI è un contrabbassista, violoncellista, violista e bassista elettrico amante dell’elettronica e acusmatica. Improvvisatore poliedrico e musicista di larghe vedute, lavora con il teatro e suona in formazioni jazz, di improvvisazione, di cantautorato d’avanguardia, di progressive, di improrock e musica contemporanea. Ha avuto il piacere di condividere musica ed esperienze umane con Renato Ciunfrini, Stefano Ferrian, Stefano Giust, Sentieri Selvaggi, Gianni Mimmo, EMME!, William Parker, Ambra Rinaldo, OttavoRichter, Dave Burrell, Karl Berger, Carlo Garof, Lorenzo Sempio, Andrea Quattrini. Dario Fariello, Chris Iemulo, Dario Buccino, Daniele Cavallanti, Tiziano Tononi, Nichelodeon, Luciano Margorani, Fabio Delvò, Claudio Milano, Riccardo Dipaola, Francesco Chiapperini, Achille Succi, Paolo Botti, Filippo Monico, Antonio Bonazzo, Gaetano Liguori, Nexus Workshop, Emanuele Parrini. Attualmente impegnato in: CarneNera, Freecanvas, Libera, Nichelodeon, Albert Ayler Memorial Barbecue, Name of the Game, Maisha, Collettivo Bitum3, Nido, 575.

Phil Minton’s Feral Choir, Ivan Illich, Bologna

“Chiunque respiri, è capace anche di produrre suoni che danno un contributo di
bellezza alla condizione umana”

feral choir è un coro che minton forma durante un seminario intensivo di tre
giorni, a partire dalla consapevolezza che la voce umana sia capace di molto
più di ciò che normalmente si crede.
è un’esperienza per tutte le voci: quelle che cantano e quelle che credono di
non poterlo fare. un percorso condiviso di liberazione dei suoni che sono
dentro ognuno di noi.
il workshop termina con una performace pubblica finale, che è parte integrante
del lavoro.
la partecipazione è aperta a tutti: basta avere una voce ed usarla.
il feral choir’s workshop è stato tenuto in molti posti nel mondo. tra questi:
Berlino, Musickzentrum di Monaco, Tokyo, City Festival di Losanna, Institute
for Living Voice Anversa, Baltimora, Oxford, Parigi, Oakland, Melbourne, St.
Paulo, Rio de Janeiro, Rotterdam, Zurigo, Londra, Amsterdam, Varsavia,
Strasburgo.
per iscrizioni e informazioni: 051357753, dal lun al ven 17.30-20.30
le iscrizioni si chiudono il 25 febbraio.

ORARI WORKSHOP:
VEN 20-23
SAB E DOM 10-13 E 15-18

SAB 27, h21.30 @ SPM IVAN ILLICH, via giuriolo 7
PHIL MINTON SOLO & JAM
con gli insegnanti della SPM IVAN ILLICH

DOM 28, h 21.30 @ SI, via san vitale 67
FERAL CHOIR’S PERFORMANCE
concerto conclusivo del workshop